FK 4_09 Sunrise – A Song of Two Humans

24. Dezember 2020 · 1 Std. 16 Min.

Sunrise ist ein Meisterwerk des expressionistischen Stummfilms, das durch technische Innovation, emotionales Schauspiel und die künstlerische Vereinigung deutscher Filmkunst mit Hollywood-Mitteln zum zeitlosen Klassiker wurde.

Die Episode diskutiert F.W. Murnaus "Sunrise – A Song of Two Humans" (1927), Murnaus ersten Hollywoodfilm und letzten Stummfilm. Das Gespräch behandelt sowohl die emotionale Wirkung und die bahnbrechenden technischen Errungenschaften des Films als auch dessen thematische Struktur rund um Stadt-Land-Gegensätze und Ehekrise. Die Hosts analysieren das expressionistische Schauspiel, die Rolle der Frauenfiguren und kontextualisieren den Film in der Filmgeschichte der Weimarer Republik und frühen Hollywood-Ära.

Zahlen & Fakten

1927

Erscheinungsjahr von Sunrise und Jahr der Erstaufführung der Academy Awards

90 Minuten

Laufzeit des Films

200.000 Dollar

Produktionskosten für die Stadtkulisse allein (eine enorme Summe für die Zeit)

Weitere 3 Zahlen & Fakten anzeigen

370 Folgen

Anzahl der Episoden des Podcasts Bahnhofskino seit 2012

3 Oscars

Anzahl der Academy Awards, die Sunrise bei der ersten Oscar-Verleihung 1929 erhielt

2015

Jahr, in dem F.W. Murnaus Schädel aus seinem Grab in Stahnsdorf bei Berlin gestohlen wurde

Themen & Erkenntnisse

Einstieg und Gast-Präsentation · ab 01:00: Patrick stellt sich als Podcast-Moderator vor, der sich mit Genrekino beschäftigt, und kündigt die Behandlung eines klassischen Stummfilms an.

Technische und expressionistische Meisterschaft · ab 07:00: Der Film kombiniert deutsche expressionistische Filmkunst mit modernster Hollywoodtechnik, speziell Rückprojektion, Kamerabewegungen und synchronisierter Musik.

Handlung, Emotionalität und Kritische Perspektive · ab 16:00: Die Geschichte eines Landarbeiter-Ehepaares, das durch eine Stadtfrau verführt wird und sich in der Stadt wiederverliebt, wird für emotionale Wirkung statt komplexe Handlung gelobt, aber auch wegen problematischer Frauendarstellung kritisiert.

Stadt-Land-Gegensatz und Filmgeschichtlicher Kontext · ab 42:00: Der Film thematisiert den Kontrast zwischen städtischer Modernität und ländlicher Tradition in den Goldenen 20ern und reflektiert expressionistische Filmästhetik ohne Industrialisierungspropaganda.

Quellen

• BuchDie Reise nach Tilsit (Novelle von Hermann Sudermann)

• BuchDas Kaligari-Drehbuch von Karl Mayer (für Robert Wiene)

• VideoHertha TÜV (Film von F.W. Murnau mit Drehbuch von Karl Mayer)

Weitere 7 Quellen anzeigen

• VideoDer letzte Mann (Film von F.W. Murnau mit Drehbuch von Karl Mayer)

• VideoFaust (Film von F.W. Murnau)

• VideoThe Jazz Singer (1927, als erster großer Studiotonfilm erwähnt)

• VideoWings (1927, Gewinner des Oscar für Outstanding Picture)

• VideoShadow of the Vampire (Film mit John Malkovich als F.W. Murnau)

• VideoCitizen Kane (erwähnt als Beispiel für lange Wiederentdeckung nach Premiere)

• VideoBabylon Berlin (erwähnt als Vergleich für Exzesse der 1920er Jahre)

Wer spricht

PatrickGAST

Co-Host des Moove-Podcasts von Auto Motor und Sport, betreute die Sendung während Luca Leichs Elternzeitabsenz gemeinsam mit Gerd

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BeckyHOST

Co-Host des Podcasts 'Klassiker der Filmgeschichte'. Bringt regelmäßig kritische Perspektiven in Film-Analysen ein, insbesondere zu Frauendarstellungen und feministischen Aspekten. Zeigt Interesse an technischen Aspekten der Filmproduktion und hat weniger Erfahrung mit Stummfilmen, was eine Brückenperspektive für Hörer schafft.

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ChristopherHOST

Christopher ist ein weiterer fester Host von Klassiker der Filmgeschichte. Er bringt Expertise in Filmgeschichte, kulturelle Zusammenhänge und historische Kontexte ein und analysiert insbesondere die technischen und ästhetischen Aspekte von Filmen sowie deren gesellschaftliche Implikationen.

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ErikHOST

Erik ist der dritte feste Host des Podcasts Klassiker der Filmgeschichte. Er contributet umfangreiches Wissen über verschiedene Robin-Hood-Verfilmungen und Adaptationen und regt kritische Diskussionen über historische Authentizität, kulturelle Nachwirkung und gesellschaftskritische Aspekte von Filmadaptionen an.

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